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アルバム『ATTA』の曲解説

 

「愛の進路」　"リアリストはおてあげさ"と歌っているけど、でも現状に悲観的になるのではなく、"ダメなものはダメ、残るものは残る"という意味で"怖くてもう進むしかない"という気持ちで歌っている。"もう大丈夫、必要なのはひとつしかない、愛だぜ"、みたいな。

 

「TIDA」　長年の友人であり、私と同じように母でもあり、尊敬しているYOSHIMIOからの曲（ボアダムス、OOIOO、フリー・キトゥンなど、多岐にわたって活躍するYOSHIMI。映像作家キム・ヨンスンの作品『雲南 COLORFREE』の音楽制作も担当）。はじめはどんな歌詞が合うのか、全くわからなかったけれど、何度も聴いているうちにリズムの土臭さを削ぐために英語の歌詞を乗せることにして、冒頭には奄美島口も取り入れた。（YOSHIMIは）30年代くらいのフリージャズとガムランを混ぜるみたいな音楽をイメージしたって言ってたかな。ネイティヴ・アメリカンの音楽に似た感じもあったし、歌い継ぐ感じの曲になったらいいのかな、と思って。"てぃだ"とは奄美の言葉で"太陽"の意。

 

「Purple Rain」　大人のフェアリーテイルというか、夢の歌。

 

「KOSMOS」　この歌詞は感覚的に造語で書き上げたナンバー。今回、閃きを重視して作詞したんだけど、造語もそのひとつ。大魔王がいても子供が泣かないように、"怖くないよ"と、お茶を出しておこうかってこと。ひどいことをやっている人たちもいるけど、その人たちもお茶を飲むのは好きなはずだし、自分の子供や親のことは愛しているはずだし、ただ環境とか何かが違いすぎているだけじゃない？　私はもともとファンタジーが大好きだし、この歌詞は自分の中から自然に生まれてきた感じ。

 

「2008」　これは妊娠したことがきっかけになって生まれた曲で、自分のために歌った決意表明の歌でもある。そして出産前に、前から絶対に行きたかったインドへ行ったことで、そこでの体験も歌詞に反映されている。凄く自分自身と向き合った歌であり、この曲が完成したことで、今から思うと凄く吹っ切れたものがあった気がする。

 

「Reveilles-toi! 目覚めよ」　この曲をもらった時に、とても日本語で歌い上げるタイプの曲には思えなくて、パートナーの母親がフランス人ということもあって、フランス語で試みたの。ここの歌詞では脱二元論へと向かっているけど、いつも物事の両面性を歌いたくなるのは、"UA"（スワヒリ語で"花"と"殺す"の意）という名前をつけた時から、ずっとそう思っているから。ただ、現代がどこか二つにバチッと分かれていて、その分離が不安感を煽るんだと思う。"（何事も）両面性がある"とわかっていればいいけど、あまりに双方が隔離されていることが多いから、自分もビビッてしまうんじゃないかな。

 

「アスパラガス」　これはもう楽しみながら、クスクス笑いながら歌詞を書いた歌。私にとって、（松田）聖子ちゃんの歌謡曲を彷彿させるようなイメージがあって、"恋も卒業なのね"という主婦の台所ソング。ちょうどアスパラガスを自宅の庭で育て始めた時期だったし。

 

「picnic_20c」　内橋（和久）くんの奥さんに、前作の「Panacea」に続いて作詞してもらった作品。これは1989年に起きた「ヨーロッパ・ピクニック計画」をテーマに書かれている。曲は最初はもっとエスニックな感じで暗黒エスノと形容されていたくらいだったけれど、レコーディングの段階で一気に転じてすごく爽やかな曲になった。音楽の奇跡を一番見た曲。

 

「13番目の月」　これはラヴソング。カナダ人の友人からもらったムーンカレンダーがきっかけに、このタイトルをつけました。

 

「怪物」　歌詞を書くのに一番苦労した曲。シリウス（大犬座のα星）は、ナイル川の増水のサインとして出現する星としての意味を持つため、ここでは"地球にとって最後の星は未だ現れない"という意味で使った。怪物というタイトルはLITTLE CREATURESにも由来してます。あと、この世とあの世の合間みたいなところで、怪物って人間かもしれないし、隣りのあなたかもしれない、もしくは目に見えないお化けみたいなものかもしれないけど、人間のやっていることの方が怪物的だというか。だから、歌っているのは愛すべき怪物について。

 

「Familia」　最後に完成したナンバー。久々に朝本（浩文）さんにプロデュースをお願いした。今まではステージに立つことで本番のスイッチが入っていたけれど、今は家庭が大切で、キッチンにいることこそが本番。シニカルな歌詞で歌うマダムのキッチン・ソングなんだけど、同じキッチンが舞台の「アスパラガス」よりも、もっと生活感を出してみた。

 

「月がきえてゆく」　TV番組での共演や、スピードスターの15周年イベントでの共演を通じて、細野（晴臣）さんと"何か一緒にやりましょう"という話になって、今回曲を書いてもらうことになった。お願いしたのは、"宮崎駿さんの次なる作品の架空の主題歌"ということで......。作詞は青柳（拓次）くんに、初めて日本語詞を依頼。

 

「トキメキ」　これもYOSHIMIOの作品。絶対にラストにふさわしい曲だと思って、この位置にした。歌ができていくのが最高に面白かった。即興の音楽なのかな？っていう音楽で、でも彼女の中では完璧にメロディが決まっていて、これでしかないわけ。同じ繰り返しとかも全然なく、これまで14年間やってきたなかで全くなかった曲。やっぱり思ったとおりの人と言うか、すごいなと思った。

UAオフィシャルインタビュー、第2弾を前後編に分けて掲載します。

テキスト及びインタビュアーは伊藤なつみさんです。

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ポジティヴな音楽が揺れている『ATTA』

UAが開放されていく。

オープニング「愛の進路」で、トランペットとユーフォニウムが門出を祝うように鳴り響く。抜けていく音楽、どこまでも開けていくアルバム。ひたすら気持ちがいい。

基本はポジティヴ、意識したのはグルーヴという。クラブサウンドではないけれど、人によっては、その心地よい揺れに名盤『11』を想起する人がいるかもしれない。UA自身も妊娠中のレコーディングとあって、同じように妊婦時に制作した『11』を思い起こすことがあったという。そして『11』が"月"や"雲"といった自然界に佇むものを通して感情表現していったように、このアルバムで思いは銀河に達する。

「ポジティヴになっているのは、『愛の進路』や『13番目の月』で見えてきた世界観のように、銀河から引いて見たら地球はちっちゃいもので。そう思うと、いろんな問題に対して楽観的になれるし、自分もちっぽけだから笑える。大らかになった、というか、諦めがついた」

リアリティを包含するファンタジー性に磨きがかかり、UAが本来もっていたユーモアが顕著に顔を覗かせる。銀河系か、大海原か。人によって感じ方は違うけれど、大自然にポン！と身を任せているように感じる。

もちろん楽曲の素晴らしさ、細部まで音を追っていきたくなるサウンドのどれもが魅力的だ。作曲陣は青柳拓次、鈴木正人、栗原務、というLITTLE CREATURESの

3人に、細野晴臣、YOSHIMIO、内橋和久、半野喜弘、YAMP KOLT（a.k.a.mai fujinoya）、TAIJUといった面々。強固な信頼関係から成り立っているゆえ、この人選を終えた時点で、意識してもらったのはグルーヴのみで、ほとんど曲に対して注文しなかったという。

「そのほうが楽しいし、とても刺激を受けるし」

そしてジャンルを超越しているにも関わらず、全体を通して違和感なく聴くことができるのは、UAにブレがないからだろう。演奏もチェロ六重奏など、楽曲に合わせて丁寧に編成されている。

1995年のデビューから、UAの音楽性は人生観がそのまま反映されながら、成長し続けてきた。周囲はもちろん、時には本人も予測できないほど大きく変化し、感受性の強さが、そのまま音や歌詞に表れていった。　4枚目のアルバム『泥棒』を最後に個人的なことを歌にすることを卒業し、暗闇の中での閃光から太陽の下へと飛び出し、次第に地球全体へと目を向け、2007年には音楽的にも自分なりのポップ感を意識した7枚目『Golden green』を制作した。

8枚目のオリジナル・アルバムとなる『ATTA』はというと、さらにPOP&

GROOVEで、どの時期のUAのファンでも楽しめる作品になっている。今回第２子の出産を経て、何かが一巡したような、彼女の中でモヤモヤしていたものが齟削ぎ落とされたような、再生したようにさえ思える出来栄えなのだ。本人も明かす。

「インドへ行って何がイヤで何が好きなのかハッキリして、身軽になれたのかも。だから宇宙を通して歌えるのかな」

アルバムタイトルは、いつも"ない"と思って探しているものが"あった"、という意味で『ATTA』と付けられた。

「大切なものは愛で、でも自分を愛せないと人から愛されないし、いつも何かと夢見がちだけど、でも結局求めているものは自分のそばにあるのだから」

愛娘がよく口にする言葉でもある。UAが話す。

「私の歌に切ないものを求める人がいるのは、知っている。でも今は、もろ感情ではないところに行きたいし、歌う時は情感は込めるけど、歌そのものは脱感情でありたい。感情よりも閃きでありたいし、そして時代も変わっていると信じたい」

13曲の歌に開放されたUA。そして、誰もが心地よくなれる音楽がここにある。

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後編ではUA本人による曲解説になります。

彼女がアルバムのコンセプトとして最初に出したのは、ただひとつだけ。「ビートで行きたい」ということだけだった。

「私、どうしても上昇気味な気質があって、妊娠中も気が下に下がらなくて、それが妊婦にはよくないのよ。マタニティのヨガに行くと、気を下げるポーズばっかりやるのね。とにかく地面に根を降ろすために。それで今回はビートというテーマだと言ってたわけ。でもだんだんそういうことさえ言わなくなって、細野（晴臣）さんが作曲してくれた「月がきえてゆく」は、"架空の次なる宮崎駿さんの映画の主題歌みたいな感じでお願いします"とか言ってみたりしてね。でも本当に上がってきた音楽がみんな素晴らしくて。ホント、不思議なことだよね。全部いい曲だったの。それはありがたいとしか言いようがない。私の詞はとにかく彼らの音楽のおかげ」

青柳拓次による、心がワクワクするような「愛の進路」を1曲目にして、地に足の着いた心地よいビートがアルバムを通して刻まれていく。信頼する作曲者や演奏者に委ねた割合が多い分、彼女のアルバムであるのに、彼女自身がその中に自由に存在していて、歌うことを楽しんでいるのが伝わってくる。彼女は自身の「感情」を伝えたいのではない。ここにあるのは、もっと普遍的で、もっと根源的で、風景、自然、人間の心、起こる出来事、物語、男と女、光と影、二元論も何もかも、そういうすべてを受け入れて、サウンドと言葉と歌がビートの上で出会った、音楽にしか生み得ない瑞々しく奇跡的なドラマなのだ。

「すべて与えられたものでしょ?　与えられたものを私のできる限りで楽しくできればいいなあというのはあった。それにもっとなんか自分らしくやりたいなとは思っていたの。自分らしくというのはヘンだけど、私は今までどこかUAに頼っていたんだよ。UAが比重を占めすぎていた。でも私の人生というのは、UAだけではない。今ね、私の中でキューッってUAがちんまりしてきちゃったの。だけど、すごく楽しいの」

UA は妊娠を機に、彼女自身の人生を受け入れた。その人生で音楽を作ることを決めた。だから、生活する、その時間の中で確かに息づく人間の鼓動が聴こえてくるアルバムになっているのだと思う。どの瞬間も新しく生まれる喜びに溢れ、どの瞬間も人生を重ねてきた人の、切実で、深い優しさに満ちているアルバム。まるで私たち人間のあるべき姿のような。

7月22日発売のニューアルバム『ATTA』に関するUAのオフィシャルインタビューの第一弾を前編・後編に分けて掲載します。第一弾のインタビュアーは川口美保さんです。
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このアルバムは、愛する家族と過ごして、ご飯を作ったり、洗濯したり、近所の人とつきあったり、そういう一人の女性が、生きていく時間の流れの中で作ったものだ。その女性は、人生において歌を歌うという役割を与えられた人だから、今までも作品を作り続けてきている。しかし、自らの生活の流れの中で1枚のアルバムを作ったのはこれが初めてのことになる。結果、前作から2年、その制作時間はいつもよりも長くかかった。

「でも実はこれが理想だったの。ずっと長く作りたいというか、"生活の中で何時から何時まで音楽をやる"みたいなことが、いつかやれたらと思っていたから。いつも2、3カ月でガッと作ることに、どこか心残りがあったんだよね。集中する瞬発力の良さももちろんあったんだけど、いつもたくさんの人が関わるし、何か出し切れないものがあると感じていたから、今回は本当に満足している。でもまあ、自分の意志ではなく、状況的にそうなったんだけどね」

彼女、UAはこのアルバムの制作を通して、妊娠、出産を経験した。今までのようにアルバムにだけに精神を集中することが物理的にできなかったのだ。

「だから本当にできるのかなというところからはじまった。でも、正直、妊娠したことは、私にとって物凄く大きなテーマを突きつけられたようなことだった。私ずっと、自分がどこか表現ということを掲げてさ、スルーしてしまっていたことがいっぱいあったんだよね。自分の表現を理由に、体力的にも精神力的にも向けられなかった事柄が、14年かけてあるんだよ。だけどそれは絶対に人生においてそのままスルーはできないんだということ。でも今まで通りでなくなるということは怖いことでもあって、でもそうならなきゃいけないということはハッキリと分かっていた。そのことこそがインドに行く理由だった」

今回のアルバムに収録された曲の中で、最初にできたのは「2008」という曲だった。

「インドに行ったのがちょうど1年前。1年経ったから言えることなのかもしれないけれど、カオスという言い方をするとネガティヴに聴こえるかもしれないけれど、カオスが悪いことでは決してないと思った旅だった。それこそ、善と悪、生と死、そういう二元論があって、私はいまだにその二つを分けてしまうところがあったんだけど、でもインドはそれがグチャグチャで、入り交じっている。「2008」の中の"どんなに白い壁でも蟻達は列をなす"という歌詞は、いくら自分が整然と白いんだ、善なんだと言っても、必ず自分の中から悪が出てくる、それが人間なのだということ。だからそれを悪く思うのはよそうと思った」

UA は長い間、その二元論を歌の根底として歌っていた時期がある。ひとつになりたくてもなれない哀しみを自らの想いに重ね、歌にその願いを込めた表現は、強い情感に溢れ、聴く者の心を打った。音自身に自らを重ねたいと願い、ミニマムな音楽の美しさに五感が冴える想像力溢れる音楽を聴かせてくれた時期もある。その中に込められたメッセージの数々は、現代社会に生きる私たちの心に、忘れてはいけない大切なことを思い出させた。

「だけど今回は、私ができることは歌うことしかないということを、もうホント限界を見るという言い方をしてもいいくらい、自分の分はわきまえていた。というのは、妊娠中から、もっと大変な産後にかけて作っているでしょ?　レコーディングに立ち合うこと自体にも限界があったし、任せちゃっているところが多いアルバムでもある。新しい家族との暮らしの中で自分の時間が本当になくて、一人でしか詩は書けないのに、でも書かなきゃいけないということになっていて、しかもできかけの歌詞を人がいるところで声出して歌うなんてとてもできなかったのに、やらなきゃアルバムができないというところでやった。前なんて、歌詞を書いているとき、必ず涙をしないと、あるラインが超えられてないというか、自分の中でOKにできないところがあったのに、子供を生んでからは、涙なんてひとかけらも出なかった。ケラケラケラ笑って書いたの!」


後編につづく

夏至です。満14年です。やっぱり雨でんなあ。
龍が飛びまくり。
2009の夏至は田植えで決まりです。
今から行って参ります。
ありがとうみんな。ありがとうミッキー、ありがとうすぴーどすたー、ありがとうちきゅう。
来月、フジにてお逢いしましょうね。

UA